由追光动画和华纳兄弟共同制作的动画电影《白蛇：缘起》于年1月在国内上映，上映以来评价参差不齐，有人说电影难逃抄袭的嫌疑，女主白蛇的形象塑造类似花木兰，白蛇性格不够鲜明，狐仙造型过于欧美范，画面布景又似有宫崎骏的影子等等。
即使这样，《白蛇：缘起》的豆瓣评分7.9，已经超越了大部分国产动漫影片。而我们在电影中也看到了动漫电影在借鉴国外艺术时做了很多本土化的努力，并且在电影取材、意境塑造、艺术形式等方面也取得了可喜的进步和成绩。
阿宣和小白影片主题的突破：还原历史的矛盾冲突，再现中国式爱情理想01着眼晚唐历史冲突，再现乱世中的民生
捕蛇村满山红叶、如荼似火，风景如画，村外山高路险、人烟稀少，整个永州城流光溢彩、灯火辉煌。这就是《白蛇：缘起》故事发生的地点——唐代永州城的捕蛇村，全村男性以捕蛇为生，捕蛇是为了减免赋税，而因捕蛇而死的人不胜其数。这立刻让我想起了唐代著名文学家柳宗元所写的散文《捕蛇者说》：
永州之野产异蛇：黑质而白章，触草木皆死；以啮人，无御之者。······有蒋氏者，其专利三世矣。问之，则曰：“吾祖死于是，吾父死于是，今吾嗣为之十二年，几死者数矣。”······余闻而愈悲，孔子曰：“苛政梦雨虎也！”吾尝疑乎是，今以蒋氏观之，犹信。五湖！孰知赋敛之毒鼬神是蛇者乎！
电影将柳宗元苛税猛于虎的观念借用到影片中，制造了影片情节设置上的第一层矛盾冲突：村民与国师（象征着繁重赋税）的矛盾。故事由捕蛇引发，联想到民间耳熟能详的白蛇传说，将白蛇和许仙的爱情故事引入，进而引发了第二层矛盾冲突：蛇族与国师的矛盾，电影开篇就完成了双层矛盾的设置。而双层矛盾冲突下是小白与阿宣的爱情纠葛，他们的爱情故事便在这双重矛盾中开始了起承转合。
而电影中，我们也可以从主角的服饰上看到唐代服饰的设计，捕蛇村的建筑风格，人们的生活习俗等都努力还原唐代本色，足见制作者的用心。
02融合中国式爱情理想，表达人性之美
白蛇传说是中国古代经典的传统故事，而白蛇也曾是众多男子心中的理想妻子的形象。《白蛇：缘起》的创作者也说，从小就特别喜欢白娘子的形象，一直有一个塑造白蛇形象的梦想。白蛇不仅是中国传统女性，白蛇与许仙的结合也是自古以来人们对爱情的追求和憧憬。
《白蛇：缘起》不拘泥于原故事情节，对发生在宋代的《白蛇传》关于人蛇之恋爱情故事展开了丰富了想象，将时间定位在五百年前的唐代，重塑了白蛇传说中的人物形象。
一是不同于许仙形象的许宣。而许宣比之于《白蛇传》里的许仙，不再是文弱书生一枚，多了些开朗、勇敢，为爱情的奋不顾身，比起那个听信谗言，对爱情产生动摇的许仙，相信观众会对许宣多一些偏爱。
二是稍显犹豫和优柔寡断的白蛇，她没有年后的白蛇那么毫无顾忌，对人妖之恋存在的疑虑和顾忌，让她在这里变成了一个多愁善感的女子，没有改变的是她依然甘愿放弃一切坚守爱情。
三是小青的形象。她已不再是传统形象里那个忠实于白蛇，没有自己主见形象扁平化的青蛇。在这里，她有不仅自己的立场，甚至她还有男性的一面，对白蛇的感情也是又像情人，又像姐妹。面对与蛇族对立的人类，小青有自己的判断，她认为，人都是恶的，并且不顾白蛇的阻拦，将许宣打入佛塔之中。
青蛇与白蛇色彩、光影立足本土，唯美国风尽显传统审美神韵01水墨画中的中国文化元素，冷暖色调的美妙组合
电影不仅专注于中国传统故事的挖掘，还深究中国传统艺术的表现手法，在色彩及光影设置上突出了中国水墨画的风格。
影片开篇与结尾采用水墨晕染的技法导入和结束，水墨画里如仙境般，而画中又安排了丰富的中国文化要素。文化元素的应用让国人观影有一种熟悉的亲近感，让外国人观影能感受到中国文化的精髓。在影片里，我们能看到珠钗、八卦阵法永州城城门、塔、寺庙、断桥、雷峰塔等，这些熟悉的元素让我们感到这就是发生在我们身边的故事。
水墨风而在色彩运用上，分别使用了暖色调和冷色调，在色调的变换中，对观众的视觉和心理产生暗示作用。
暖色调的运用：影片开头在描写捕蛇村时，主色调使用红色和黄色的搭配，红色鲜艳醒目，表现了村民的欢乐和乐观，黄色代表温暖，代表了村民的善意和温情，这里的暖色调表现了捕蛇村的宁静祥和，烘托了许宣生活的背景，进而展现了一个和文弱书生截然相反的许宣形象。
然而平静的生活里其实藏着隐患，捕蛇凶险，而捕蛇背后的秘密更是让百姓痛恨。所以色调也随着情节的推进发生了冷暖色调的变换，情节从开始的舒缓发展到紧张，进而实现矛盾爆发。这时电影开始使用冷色调。
冷色调的运用效果：青蓝紫色这些冷色调的运用，在视觉上形成收缩作用，让人能感到气氛的紧张，当国师带着兵士来到捕蛇村和蛇族进行决战时，化作巨蟒的小白和国师即将展开了战斗，巨蟒化作蓝色，天空泛着青色，冷色调渲染之下，人和妖站在对立面，妖如何做出选择，而人又如何对待妖。冷色调的渲染，加深了在矛盾冲突爆发时人所感到的恐惧无力之感。
02光影音乐里的意境之美
中国传统艺术的精髓在意境之美，中国传统艺术的意境讲究若有若无，似有还无，虚实相应，委婉含蓄。而影片在意境塑造上也下足了功夫。主要表现在使用镜头和音乐来表现意境之美。小白和阿宣为了去永州为小白找回记忆，一起乘着小船泛舟水上，这时镜头忽远忽近，远镜头下，山水之间的小船是那么渺小；拉近镜头，似乎世界只剩下了阿宣和小白彼此。阿宣的歌声适时响起，诗词般地歌词，悠扬的曲调，似乎在向对方表白。在远山、薄雾、小船、江水、歌声之间，爱情的感觉悄然而至，而这份爱，是不是像极了我们初恋的感觉。
白蛇化作巨蟒影片擅长运用镜头渲染气氛，同时又使用大量全景塑造环境，利用远景展示环境多元内容，也烘托出意境之美。主要表现在对捕蛇村村庄及远山的塑造上，如画的村落，如梦的景色，这意境已经让人忘我。注重营造意境，这是对中国传统艺术的回归和追求。
艺术形式上的借鉴与融合01借鉴宫崎骏动画人与自然共生的理念，表达人性之美
宫崎骏的动画无不呈现大自然的秀美和动人，而人在自然面前却扮演者破坏者的角色。宫崎骏常常思索人与自然的关系，从他的众多动漫中可以看到他追求的是人与自然的共生关系。
年后依然等着和你重逢《白蛇：缘起》无疑追随了人与自然的主题，白蛇所代表的妖的世界，其实是自然界的象征，而人与妖的关系自古也是中国古老传说的主题，电影里，白蛇修炼只为成为人身，国师修炼希望成妖成魔，而阿宣为了爱情甘愿放弃人身化作狗妖。人与妖或者说人与自然应该何去何从？而影片中的阿宣以及捕蛇村的人最终都做出了正义的善举，表达了人性之美。
02中美合璧，美式风格的狐仙
影片由一枚珠钗引发，珠钗打开了年前的回忆，曾因珠钗开始了一场爱恋、遭遇了一场劫难，封存的珠钗里是小白前世对人的情感和爱，而打开的珠钗，又将今生里的许仙送到了西湖边和小白相遇。这枚在影片起着重要作用的珠钗出自宝青坊。
宝青坊坊主是一只狐仙，初见狐仙，美腿修长，大眼魅惑，纤细腰肢，而最让人惊艳的是双面孔的设置，一面是轻信的小萝莉，一面是狡诈有城府的狐狸头。狐仙的形象不是中国传统的人物形象，细看便知它散发着美国气息，自由奔放而泼辣美丽。狐仙以及狐仙所在的宝青坊不似中国风的清新淡雅，却散发着美式的奢华气息。
影片还为许宣设计了贴身宠物狗肚兜，肚兜憨厚幽默，让观众恍惚置身于迪士尼动画之中。而肚兜虽然有自己的小算盘，跟在主人面前点头哈腰只为了混口饭吃，但他也会为小白暖身，也会在阿宣落难的关头，去努力说服村民解救许宣，让我们看到中国式的理想——崇尚善良和忠义。
小狗肚兜结语
《白蛇：缘起》塑造了白蛇传里的白素贞和许仙的前世，却是对白蛇传人物形象的重塑和构建，影片还原了历史背景，加入了中国文化气息，而又借鉴了国外动漫的艺术手法。可以说制作团队确实用心良苦，而我们在看到电影难免有的瑕疵之时，还是应该给国漫投上一票，只为他们对中国传统文化的坚守。总之，《白蛇：缘起》值得一看。
